新时代设计理念对于展厅设计风格与流派的冲击
来源：笔烨国际信息部 发布日期
2018-12-26 浏览：
展厅设计风格与流派，是一个时代的艺术观念与信息载体的高度统一。任何一件设计作品，均离不开特定的历史环境与社会背景。在其设计生成的过程中，必然体现设计者特有的文化观念与审美素养，从而形成独具特色的风格特征。
随着国际间文化技术交流的日益频繁，各国民众的审美情趣在其各自民族性差异的基础上，具有相当程度的融会贯通。亦即随着“全球经济的一体化”进程，所产生的世界性时尚的审美特征。
各国展厅设计师在满足不同同度、不同民族和各层面观众物质与精神需求的实践中，立足于特定的时代文化特征和民族文化个性，将展示的功能性、科学性和艺术性相结合，而相互启迪。相互借鉴。观当今展厅业，真可谓异彩纷呈，风格各异。
后现代主义的特征是文化工业的出现。是随着世界前卫哲学、文学、艺术、建筑等领域新思潮的产生与发展，诞生于20世纪60年代末的新风格。是对现代主义设计反人本特质的校正，倡导“人—科学—环境”的协调发展的一致性，对现代科技思想的接纳性与传统优秀文化的回归性。
一反现代设计的统一模式，主张各类文化并蓄的多样性：反映在展厅设计的总体布局上，则追求大空间的可塑性。以无序多元、通俗有趣、参与模拟、操作体验、富于人性为特色，将资讯传播、娱乐观光、沟通交流等机能融于其中，将展厅陈列与城市形象和人文环境相融合，打到启迪新智、传达时尚、领导潮流、购物交流的目的。
循序渐进， 展厅设计 学同样需要从入门开始学起
会展设计是集合展厅设计专业、艺术设计专业、工业设计专业的一门主干专业必修课，也可作为建筑学等专业的选修课，知识层面涵盖环境艺本设设计。视觉传达设计、工业设计三大学科领域。
教学的重点是对 会展设计 的系统、设计各要素和设计法则的讲解、分析和运用。目的是在 会展设计 理论学习的基础上，要求学生通过课堂教学和实践教学，掌握会展与空间设计的基本程序与方法，深入探讨展厅设计向多维度扩展的各种形式与特点，具备较高的会展与空间设计策划能力与表现技能。
本次我们所要讲的是首先要明确会展与 展厅设计 的概念,熟悉 展厅设计 的范畴与特征。了解展示发展历史与艺术风格，及当今国内外会展业和展厅设计的发展状态。
会展与展厅设计所涉及的诸多内容之间不是孤立存在的，而是共生共融、互为依存的关系：通过展示发展史与会展业的发展状态学习，把握其艺术风格的演变规律，从中了解会展与展厅设计不是单纯的技术性操作或对美学的单纯追求。
而是要从人的需求和市场需求出发，把二者有机地结合起来。要做好会展设计必须掌握会展与展厅设计的程序、方法和表达技能，运用创造性思维，解决设计过程的实际问题，初步具备独立进行会展与展厅设计的能力。
在 会展设计 中要应用系统性原则，整合各设计元素，创造性地进行会展与展厅设计的实战练习。同时还要求我们从人体工程学的角度出发，理解会展空间为人服务的原则，从传播学和市场学的角度出发，理解会展与展厅设计的系统性原则，掌握会展与 展厅设计 的程序与方法，培养学生在设计实践中运用创造出思维熟练把握各设计要进行综合配置，更好地为创意理念服务的能力。
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